Als der Bauhaus-Lehrer und -Meister Wassily Kandinsky 1928 um eine Inszenierung für das Friedrich-Theater Dessau gebeten wurde, wählte er den wundervollen Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgsky aus, um dazu eine Bühnengestaltung aus Farben und Formen zu kreieren. Mussorgsky hatte sich 1874 auf einer Retrospektive seines Freundes, des Malers Viktor Hartmann, zu seinem berühmten Klavierzyklus hinreißen lassen. Von der Bühneninszenierung Kandinskys hat der Video-Spezialist Uwe Niesig ein „Video-Remake“ geschaffen. Er hat die originalen Entwürfe der Bühnenelemente mit heutiger Videotechnik animiert und nach den vorbereiteten Skizzen von Kandinsky sowie dem Regiebuch von Felix Klee mit der Musik synchronisiert. Dabei ist eine Folge von faszinierenden Bildern entstanden, die durch Collagen aus den Porträts der Meister ergänzt und erweitert wurde.
So öffnen sich Zeitfenster zwischen unserem, dem 20. und dem 19. Jahrhundert, die sich mit der gleichen Ruhe wie die bewegten Bühnenbilder Kandinskys in die Komposition einfügen.

Der preisgekrönte, 1983 in Moskau geborene Pianist Nikolai Tokarev hat sich intensiv mit der Musik Mussorgskys und den Bildern Kandinskys beschäftigt. Er wird Kandinskys Idee „Klang zu sehen und Farbe hören zu können“ am 27. April 2019 erlebbar machen. Seinem charismatischen, expressiven und feinfühligen Spiel kann man sich genauso wenig entziehen wie den bewegten Bildern auf der großen Leinwand.
Im ersten Teil des Programms wird Nikolai Tokarev „Die Jahreszeiten“, Zyklus für Klavier op. 37 von Peter Tschaikowsky spielen.
Die Veranstaltung findet im Audimax des Waterstradt-Baus auf dem Hannes-Meyer-Campus statt.

Leslie Malton und Felix von Manteuffel lesen und durchleben den Briefwechsel von Fanny und Felix Mendelssohn.
Am Klavier: Petra Woisetschläger

Sie ist die Erstgeborene. Er nennt sie mit männlichem Spitznamen: Fenchel, Kantor …… Schon bei ihrer Geburt erkannten die Eltern an der zarten Pranke des Säuglings „Bachsche Fugenfinger“. Später legt man ihr freilich nahe, das musikalische Talent nicht so hoch zu hängen wie den Hausfrauenberuf. Da hat der jüngere Felix sie schon in den Schatten gestellt. Er rät der Komponistin Schwester davon ab, sich dem öffentlichen Stress des Publizierens auszusetzen. Er, der Augapfel seines Vaters, präsentiert. Er darf dem beeindruckten Goethe die Musikgeschichte erklären. Ewige Geschwis-terliebe verbindet sie und ihn; gemeinsame Leidenschaft für die Musik und verblümte Rivalität. Sie wird dann übrigens Hensel heißen. Er heißt schließlich Mendelssohn Bartholdy.
Sie kommen voneinander nicht los. Fast über alles schreiben sie einander, über Musik natürlich, Alltagserlebnisse, Politik, Tratsch. Trennungen überbrücken sie durch Korres-pondenz. Sie nehmen kein Blatt vor den Mund, wenn es um Qualität der Kunst geht. Prominentenauftritte, Goethe, Paganini, Liszt, Clara Wieck werden scharf kritisiert. Dazwischen sind andere, sind Sehnsuchtstöne zu hören.
Auch nach dem Tod bleiben sie vereint. Kurz nach der Schwester stirbt auch Felix. Sie werden begraben auf dem Berliner Dreifaltigkeitsfriedhof am Halleschen Tor. Seine Frau ruht übrigens auf dem Gottesacker einer anderen Stadt. Neben ihm liegt: sie, Fanny. Den Hofmaler und Gemahl Wilhelm zu ihrer Linken. Ein Ehrengrab.

Die ausgewählten Texte zeichnen berührend und inspirierend Gedanken und Gefühle des Paares nach. Eine weitere Dimension eröffnet die Klaviermusik: Komponiertes, über das gestritten wurde. Das Instrument übernimmt seine eigene Rolle im Wechselspiel aus Briefen, Liedern und Gedichten.
Fanny Hensel nahm im Jahr 1831 die Sonntags-Musiken, die Abraham Mendelssohn Bartholdy 1822 ins Leben gerufen hatte, wieder auf. In der Zeit von 11 Uhr bis 14 Uhr kamen in zweiwöchentlichem Rhythmus vor ausgewähltem, erlesenen Publikum, Werke bekannter Komponisten, ihre eigenen und die von Felix zur Aufführung.

Nun laden wir Sie ein, zu einem herrlichen Sonntagsausflug, zur Matinée mit dem Schauspieler-Ehepaar Leslie Malton und Felix von Manteuffel und der Pianistin Petra Woisetschläger in den Marstall auf dem Gut Börnicke, der dem Schloss, das der Neffe von Fanny und Felix, Ernst von Mendelssohn-Bartholdy, hat bauen lassen, direkt gegenüber liegt.

Über die ideologische und ästhetische Erziehung des Menschen durch Unterhaltungsmusik am Beispiel von Liedern aus‘m Spamordner (Achtung: Kann Spuren von Jazz enthalten)
Anna Mateur und Andreas Gundlach kennen sich vom Studium an der Hochschule für Musik in Dresden. Sie studierte Gesang, er Klavier und Komposition. Wenn sie singt, gibt es kein Entkommen. Denn als Kind fiel sie in einen Kessel Buntes und schreibt seitdem Songs zwischen Liebestollheit und Sozialtherapie, mit jeder Menge Ergo-Erotik und Dada-Dramatik. Er spielt auf seinem Klavier so ziemlich alles, von Schlagern über Dixieland-Swing und Rocksongs bis zur klassischen Musik. Oder er interpretiert die Pin deiner EC-Karte. Dazu jongliert er oder bearbeitet einen Zauberwürfel. Nun treffen beide Künstler wieder aufeinander und entzünden ihre Lust an der kabarettistischen Improvisation.
Sie finden ihr Material da, wo bei anderen der Müll ankommt: im Spamordner ihres Computers. Der Abend wird akrobatisch aggressiv und humorvoll wild. Er regt die Illusionsbildung an.

Weitere Infos zu den Künstlern: Andreas Gundlach stammt aus Hannover. Für Deutschlands bekanntesten und vermutlich einzigen Finanzkabarettisten Chin Meyer sitzt er begleitend am Piano. Er ist Bandleader von Veronika Fischer und arbeitet mit den Dresdner Sinfonikern zusammen. Er stand schon mit Nina Hagen auf der Bühne, mit den Pet Shop Boys oder mit Eckart von Hirschhausen.
Anna Mateur ist Dresdnerin. Sie tourt seit 2003 mit eigenen Kabarett-Programmen durch den deutschsprachigen Raum. Sie gewann den Deutschen Kleinkunstpreis und viele andere Auszeichnungen in den Kategorien Kleinkunst bis Kabarett. Für den mdr produziert sie eine Radiokolumne und hat eine regelmäßige Bühnenshow in Dresden.

Anna Maria Scholz, alias Anna Mateur „… ist das Beste, was einem Publikum passieren kann …” hieß es, nachdem die viermalige „Dresdnerin des Jahres“ erstmalig auf der Bühne erschien. Sie hat ein Organ, das einen orkanartig dahin fegt. Damit sirent, faucht, haucht, groovt und scattet sich die naturstoned-te Antidiva in die Herzen ihrer Zuhörer. Wir sind sehr stolz, sie wieder bei uns begrüßen zu dürfen.
Das ist dann zum dritten Mal – wir können einfach nicht anders!

In ihrer Wahlheimat Frankreich ist die 28-jährige Irma bereits ein gefeierter Star mit zehntausenden Fans. Ihr Debütalbum „Letter To The Lord“ erhielt Platin, die erste Single kletterte auf Platz 2 der französischen Single-Charts. Nun macht sich die gebürtige Kamerunerin auf, um Deutschland mit ihrem Soul-Pop zu erobern, der auf ihrem aktuellen Album deutlich rhythmischer als Acoustic-Soul mit R&B-Einflüssen daherkommt. Als vielgelobter Tour-Support für ZAZ oder Bob Dylan zeigte sie, dass sie auch hierzulande live ein Garant für Gänsehaut-Momente ist, wobei sie im Jahr 2019 solo, mit Gitarre und Loop-Station unterwegs sein wird.

„Wer den Mut hat, die ersten eigenen Aufnahmen zu verwerfen, obwohl jemand wie Henry Hirsch, ein langjähriger Weggefährte von Lenny Krawitz, an den Reglern sitzt, der bringt genau die richtige Einstellung mit, um es im harten Musik-Biz zu etwas zu bringen. Herzlich Willkommen, Irma.“ Laut.de

„Die Erbin von Tracy Chapmann […] und eine der Entdeckungen des Jahres“ Le Figaro